投稿日：2007-05-31 Thu
【ネタばれあり】邦題からは何か壮大な物語をイメージしかねないけれど、実際にはそうではない。原題は Breaking and Entering（住居侵入）。邦題をつけるときに苦労があったのだろうけれど、ちょっとひねり過ぎかなぁ。
話がテンポよく進んでいくというよりは、個々のシーンが意味深く、それの積み重ねで話が織り成されていく。そういうところは、同じアンソニー・ミンゲラ監督の「イングリッシュ・ペイシェント」と似ているように感じた。
それを支えているのは、ロンドンのキングス・クロス地区だという街の風景と、印象的な台詞の数々。脚本は誰だろうと思ったら、監督が自分で書いたらしい。
窃盗団の大人達を除くと、出てくるキャラにはみな共感できるし、ラスト、ウィルはミロを助ける証言をし、オアーナは車を返して寄越し、ウィルとリヴは絆を取り戻す。ミロはウィルのところに礼を言いに来る。アミラは一緒に来ずに見守っている。明るくはないストーリーだけれど、後味は悪くなかった。
こわれゆく世界の中で
投稿日：2007-05-31 Thu
行きつけの飲み屋で、サービスのお酒を出してくれた。サービスしてもらうのは嬉しいんだけど、
自分の定量を超えると翌日に響く。
分かっているけど、やっぱりもらってしまう。
いかん、いかん。
考えてみると、降って来た仕事を
断れずに引き受けてしまって
後でしんどい思いをして、
それが積み重なって今の状態がある。
断り上手になる。
これは結構重要な課題だなぁ。
投稿日：2007-05-30 Wed
ネットに、こういう記事が載っていた。................
はしか：嬉野医療センターの２０代医師が感染、ルートは不明 ／佐賀
嬉野市の国立病院機構嬉野医療センターは２９日、同病院の２０代の男性内科医師がはしかに感染、入院したと発表した。今月中旬、１０代の男子大学生がはしかで入院していたが、この医師との接触はなく、感染ルートは不明という。
http://www.mainichi-msn.co.jp/chihou/saga/news/20070530ddlk41040630000c.html
...............
ところが・・・
...............
新たに４人 県内はしか感染者７人に
県は３０日時点の麻疹（ましん）＝はしか＝の発生状況を発表した。新たに感染が分かったのは小学生２人、乳児１人、大学生１人の計４人。これにより、今年県内で感染が確認されたのは、１５歳以上が２人、１４歳以下が５人の計７人になった。２９日に嬉野医療センターが、はしかの疑いがあると発表した医師と、発熱した看護師は、検査の結果陰性だった。
http://www.saga-s.co.jp/view.php?pageId=1036&blockId=473087&newsMode=article
...............
最初の記事では、嬉野医療センターの医師がはしかに感染したと発表されたことになっているが、次の記事を見ると、はしかの疑いがあると発表されただけだったようだ。
こういう細かい誤報、結構あるんだろうか。
マスコミで流れる情報も、鵜呑みにしないように気をつけないといけませんなぁ。
投稿日：2007-05-29 Tue
【ネタばれあり】笑いを期待して観に行き、確かに笑いをとれるであろうシーンはてんこ盛りだったのだけれど、自分が腹を抱えて無心に笑えたかというと、いささか微妙な映画だった。
なぜ心置きなく笑えなかったのか、少し考えてみたのだが、第一に、ユダヤ人狩りや障害者への差別的発言といった、誰かを貶めることによる笑いは、心に引っ掛かるものがあるのは事実だ。コーエンがユダヤ人だからユダヤ人ネタで笑いをとっても許されるのだろうけれど、ユダヤ人がゴキブリに化けたと思って札を投げるなんてのは、それとは別次元でちょっと笑えなかった。
第二に、スカトロも含めてシモネタ系の笑いが多かったこと。男同士が真っ裸で組んずほぐれつやった挙句、素っ裸のままパーティ会場に乱入とか、まあ、面白いんだけど、そんなもん見たくないという気持ちも起こる。
第三に、例えば便器の水で顔を洗うとか、いくら文化の違う人という設定でもそこは間違わないだろうというところをネタにしていたこと。
こうして考えてみると、どうやら私は、毒のない自然な笑いを求めているらしい。例えば、結婚式で新郎新婦のキスのタイミングが合わなかったり、間違えて右手に指輪をはめようとしたりして笑いが起こった場に居合わせたことがあるけれど、そのような自然で誰も傷つけない笑いこそ良質なものだという意識は、確かに持っている。
そうではなくて、笑いに毒はつきものという考え方はあるだろうし、そのように考える人なら、この映画は大いに楽しめるのだろうと思う。
それとは別な角度から、この映画で気になったのは、どこまでヤラセが入っているのかということ。公式サイトによれば、どういう映画を撮っているか写る人には知らせずに「ヒット・アンド・ラン」方式で撮影したとのことだが、例えばパメラ・アンダーソンを誘拐？しようとするシーンあたりは、パメラ本人はともかく、関係者の了解を得ておかないと撮影が難しいのではないか。実際、コーエンに手錠をかけた二人も警官のようには見えなかったし。
また、ヤラセではないとすると、カメラの前でどうやってあれだけの本音を吐かせたのか、そこも不思議だ。ヒッチハイクで拾ってくれた若者達は酔っ払っていたのだとしても、例えばロデオ会場で出番の前に会話しているシーンなんかは小型カメラで隠し撮りでもしたのだろうか。それにしては綺麗な画面だったなぁ。
ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習
投稿日：2007-05-27 Sun
佐世保では、ついでにちょこちょこ寄り道した。まず、佐世保市博物館島瀬美術センター。２階から５階まで展示室があって、３階と４階が空いているのはちょっと寂しい。５階の常設展示は、こぢんまりした部屋の半分くらいが石器時代を占め、残りで一気に現代まで飛ぶ。うーん、予算とか人とかいろいろあるんやろうけど、も少し厚みのある展示でないと集客は苦しいんと違うかなぁ。
お次は、佐世保市立図書館。だいぶ前に一回来たことがあり、入って階段を上がったところに郷土作家コーナーがあることや、放射状になった書架の配置は昔のままだった。今回、面白いなと思ったのは、郷土本のコーナー。なかなか広いスペースをとってあり、佐世保だけでなく、長崎、佐賀、福岡あたりまでの本が集めてある。更には、海軍関係の書棚もあった。鎮守府があった頃からの歴史を感じさせる。
海軍と言えば、街を歩く白い制服を着たお兄ちゃん達が目についた。彼らの帽子には、佐世保教育隊の文字が光っていたような。その中の一人がパチンコ屋に入っていくのを見かけた。そういうのは禁止されていないらしい。
本屋。四ヶ町のアーケードの中、地下１階に、くまざわ書店があった。結構大きい。割と新しい感じだ。ジャスコには福屋書店が入っていたし、本屋の世界も大手が地方に進出して来ているのを実感。地元の本屋さんの方が郷土本コーナーなんか作ってくれている可能性が高いので、重宝するんだけどねぇ。
投稿日：2007-05-27 Sun
前田りり子（バロック・フルート）、上尾直毅（チェンバロ、ポジティブ・オルガン）、山本徹（バロック・チェロ）、アルカスSASEBO中ホールそしてそもそも佐世保まで赴く気になった原因であるところの、コンサート。
まずはアルカスという建物の立派なことに驚く。佐世保は十年ぶりくらいで、確か前に来たときは、この建物はまだ建っていなかったはず。眺めのよいレストランがあるらしかったけれど、改装中とかで入れなかったのは残念。
会場になった中ホールは、５００人ほど入るらしい落ち着いた感じの空間。この日はざっと見て６〜７分入っていたろうか。前から後ろにかけての傾斜があまりないので、すぐ前の席に座高の高い人が座ると、ちょっと苦しい。
コンサート自体は、解説を交えながらの啓蒙的なもの。冒頭にC.P.E.バッハのハンブルク・ソナタ。
それから、楽器の解説をしながら、フルートでテレマンのファンタジー（８番）、チェンバロでバッハのイタリア協奏曲の第１楽章、チェロでバッハの無伴奏チェロ組曲第４番の第５楽章。
これらの解説は、バロック・フルートは現代のフルートに比べて穴の数が少なく、すべての音を綺麗に強く出せるわけではないとか、チェンバロの鍵盤は二段になっていて音色が違うとか、バロック・チェロの弓は現代のものと形が違い、端から端まで均等に音を出すようにはなっていないとか、素人にも分かり易く、それでいて演奏を聞くのに直結する内容が多くてためになった。
前半の最後は、合奏に戻ってブラヴェのソナタ第２番。
後半は、まずは合奏で、ヘンデルの通奏低音付フルート・ソナタop.1-5。
次にポジティブ・オルガンの解説付で作曲者不詳のコラール「キリストはよみがえれり」、バッハのコラール「愛するイエスよ、我らここ集い手」、ブラーガの「戦い」。
最後に合奏で、バッハのフルートと通奏低音のためのソナタBWV1034。
アンコールはグリーンスリーブスの主題による変奏曲。誰の作かは紹介されなかったような気がする。
全体として知らない曲が多く、古楽器を聴いたこともあまりなかったので、「ほぉ、こんなものか」と勉強させてもらった感じ。それでも、フルートの前田さんの演奏は、表情の豊かさで印象に残った。
りりこの部屋
上尾直毅さんの紹介ページ
投稿日：2007-05-27 Sun
で、次は佐世保バーガー。駅構内の観光情報センターというところで
佐世保バーガーのお店の地図をもらっていたので、
それを見ながら四ヶ町のアーケード沿いに歩いたり、
裏道に入ったりしながら歩く。
チョイスしたのは、アーケードを過ぎたところの
「アメリカンハンバーガー」という店。
大きさにスモールとレギュラーがあったので
レギュラーを頼んだら、これがでかい。
一個で充分一食になりそう。
味付けは結構甘めだが、なかなか旨い。
パクッと食べてしまった。
ちなみに、その店には椅子が二つしかなく
基本的にはテイクアウトらしかったので、
近くの公園まで持って行って食べた。
（その辺りは、買い食い好きな誰かさんに付き合って
あちこち行っていたので少しは慣れたのかもしれん）
他にも、テイクアウトの店だろうなという感じのところが
ちらほら。
ということは、買った後、食べる場所が重要になる。
そこで行政サイドに注文しておきたいのだけれど、
公園はもうちょっと綺麗にしておいて欲しいなぁ。
私が食べたところでは、ゴミ籠からゴミが溢れ出て
かなり感じが悪かった。
ついでに、観光客を呼び込みたいなら、
お店の近くでちょっと座って食べられる場所を作るなり
（交通の邪魔にならない場所なら、床几みたいなのを置けば十分）
近くの公園などを案内するなりすると、
もっといいんじゃないだろうか。
佐世保名物手作りハンバーガー
投稿日：2007-05-27 Sun
今日は佐世保に行ってきた。主な目的は、三つ。
コンサート、「西海讃歌」のＣＤ、佐世保バーガー。
コンサートと佐世保バーガーは別エントリーに回して、
まずは「西海讃歌」をば。
「西海讃歌」は、オーケストラ付の合唱曲だ。
作曲は團伊玖磨、原詩は藤浦洸。
この曲のＣＤは佐世保でしか売っていないと聞いていたので、
この機会に買おうと思って楽しみにしていた。
ところが、何箇所かで尋ねたものの、どこにも置いてない。
何年か前に出た地方の限定盤だから、
とっくになくなっているらしい。
あきらめかけたところで、
「もう売ってないけど、コピーしてあげる。
ＣＤ−ＲＯＭ買っといで」
と言ってくださったところがあった。
著作権法の観点からはすごくまずいような気がしたのだけれど、
ご好意を無にするのも心苦しく、結局コピーして戴いた。
（ネット上でどこと書いてしまうと不都合が生ずることもあるので
お名前は記しませんが、この場で改めて御礼申し上げます）
今、久しぶりに聞きながらこれを書いているが、
短く単純だけど壮大で力強い、いい曲だ。
耳に馴染んでいるから、贔屓目でそう思う部分が
あるのかもしらんけどね。
＊最初このエントリーを書いたときに「西海賛歌」と
表記していたのは間違いのようなので、
「西海讃歌」に修正しました。2007.6.24
投稿日：2007-05-26 Sat
今日は同僚の結婚式。場所は、披露宴嫌いの誰かさんがここならやってもいいとか言っていた、そのレストラン。
料理とサービスは申し分ない。
他方、会場になっている広間に太い柱があり、席の配置は難しそう。その点では、披露宴会場として理想的とは言えないだろう（もちろん、レストランとして使う分には、それだけ他の客の視線が遮られるわけだから、むしろ望ましい造りだと思われる）。
新郎が二度、新婦が一度、スピーチする機会があり、自分達でしっかり来客に語りかけるスタイルに好感が持てた。新婦のお色直しの間に、新郎も一度お母様と一緒に退場したのだが、そういう演出も自然な情が感じられて悪くない。
二次会にも出たが、２時間きっちりでうまく進行していった手際の良さはなかなかだった。場所は、人数の割に少々場所が狭く、動き回っていろいろな人と話しにくかったけどね。
ともあれ、幸せな気持ちをおすそ分けしてもらった一日だった。
投稿日：2007-05-25 Fri
プロ野球は、ただいま交流戦。今日は雨天中止の２試合を除いて４試合が行われた。
ソフトバンクは広島に７−３で勝ったんだけど、あれっと思ったのが、馬原にセーブがついていたこと。
セーブって、３点差以内で１イニング投げなきゃつかないんじゃなかったっけ？ 馬原はどうせ最後に投げてるから、４点差ついてたんでしょ？
実際、この試合では、馬原は９回表、得点が７−３で１死１塁２塁の場面で登板している。
そこで調べてみると、セーブのつく条件は、
（ａ）勝ち試合の最後を投げきった投手であること。
（ｂ）「勝利投手」ではないこと。
（ｃ）(ア)〜(ウ)のいずれかに当てはまること。
(ア)「無走者、３点リードの場面」で登板し、最低１イニング以上投げた。
(イ)塁上の走者か、相対する打者か、次の打者が得点したら同点になる場面で登板してリードを守りきった。
(ウ)最低３イニング以上投げた（点差は関係なし）。
とのことだ（野球ルール講座/セーブとセーブポイントによる）。
今宵の場合、（イ）のややこしいのに当てはまるようだ。つまり、登板したときの最初の打者がホームランを打つと３ランで１点差、次の打者もホームランなら同点になるところをリードを守り切ったからセーブがついた、と。
野球のルールも、いろいろあるんだねぇ。
投稿日：2007-05-24 Thu
革靴を買ったついでに、シューキーパーをゲット。お店の人が、靴にセットしておきますと言ってくれたんだけど、
シューキーパーが靴よりだいぶ長い。
どうするんだろうと見ていると、
シューキーパーを山なりにぐにゃっと曲げて
セットされていた。
ははぁ、こうやって使うものなのか。
今まで持っていたのとは、全然違う。
後で調べてみると、
こういうの（スプリングタイプというのかな）が
一番ポピュラーらしい。
また一つ無知を解消したかもしれん。
投稿日：2007-05-23 Wed
今日は会議２つで４時間かかり、その分ルーチンワークはあまり出来なかったが残って仕事する気にもならず、行きつけの居酒屋で疲れを癒すことにした。一渡り飲み食いしたところで、「もしよかったら」と言いつついきなり茶碗につがれた状態で出てきたのが、ちらし寿司。どうやら仏事があったらしい。
是非もなく有難く戴いたところで、今度はカステラ巻きみたいなものが出て来た。「加壽萬喜」と書いてある。何でも、「かすまき」と読むそうな。いろいろお土産があったのね。
加壽萬喜（かすまき）
そうこうするうちに、今度は常連のＭ夫妻がご来店。デパ地下で誘惑に負けたとかで持って来られた蜂楽饅頭を戴いた。
たいへん幸せな夕べだったのだけれど、後で体重計に乗るのが怖いなぁ（^^;
投稿日：2007-05-22 Tue
【ネタばれあり】純愛物語みたいな感じで紹介されているし、ストーリーは確かにそうなんだけど、そこから綺麗に撮られた映像や耳障りの良い音楽とかを期待して観ると裏切られる、かな。
冒頭、これはリアルな話じゃなくておとぎ話だよ、という趣旨のナレーションが入る。
映像は、暗い。主人公がかつての恋人の娘と出会うコンビニも不自然に暗いし、彼が帰宅した後の部屋も電気をつけていないかのように暗い。
音楽は、特に最初の辺りは、ホラーかサスペンスみたいな印象を残す。ときどき、鳴らしすぎじゃないかと思うくらいに音が自己主張する場面もある。
主人公も、かつての恋人の娘も、妙に抑揚のないしゃべり方をする。
何でこんな表現が採られたのだろう？
観客を物語に入り込ませるためには、普通に生活しているときの明るさやしゃべり方、映像や台詞から受ける感情に合う音楽、にした方が有利な筈なのに、わざわざそこから外すというのは、特別な意図があるに違いない。
それが未だによく分からないのだが、今のところ、リアルな話ではなくおとぎ話なのだから、観客に非現実感を持たせたかったのではないか、という気がしている。
そういう観点で見ると、登場人物の行動も、出会ってキスもせずにいきなり結婚して上海に連れて行こうとしたり、若い男女が狭いアパートに一緒に住んでるけどただのルームシェアで性的な関係がなかったりといささか嘘っぽいし、例えば尾行するときにえらく近い距離で身も隠さずについて行ったりする演出も、リアリティを放棄しているからできることだろうと思える。
仮にそういう見方をしていいのだとすると、次の問題は、そういうおとぎ話にしたことで、リアルな描き方をするよりもよりよく観客に伝えられたものがあったのか、ということだが、うーん、それがまた、よく分からないんだなぁ・・・。
そうそう、タイトルの中の、「Lycoris 葉見ず花見ず物語」って何でついてるんだろうと思っていたら、葉子（死んだ昔の恋人）が、リコリスは花が咲くときには葉がなくて、葉が茂っているときには花がない、と説明するシーンがあった。葉子は花鈴を生んですぐ死んだから、二人の人生はすれ違っている。その象徴なのね。
２２才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語
投稿日：2007-05-21 Mon
このブログはＦＣ２で書かせてもらっているのだけれど、このＦＣ２ってのは何だべさ、と気になって調べてみた。
すると、ＦＣ２ＢＢＳのＱ＆Ａに、
Q.FC2は何の略ですか？
A.「ファンタスティック・クピ・クピ」の略です。
と。
それだけじゃ、何のことやらさっぱりだわ（笑
ブログでこのネタを書かれているのも幾つか拝見したが、
その先はまだ推測の域を出ないようだ。
うーん、利用者が悩んでいるのを、
ＦＣ２の人がほくそ笑んで眺めていそうな気が・・・。
投稿日：2007-05-20 Sun
久しぶりに久留米へ。前行ったときは、デジカメを持っていったのにメモリーカードを忘れて写真を撮れなかったことがあったっけ。今回はちゃんと持っていったけど、あまり数は撮らなかった。石橋美術館では、ヌードをテーマにした展覧会をやっていた。五部構成で、
「演じるヌード・踊るヌード」
「英雄」（男性ヌード）
「生活のなかのヌード」（多くは水浴びとか、そういうシーン）
「アトリエの裸婦」
「群像」（ちょっと点数少なかったなぁ）
に分類して展示されている。
個々の展示品の中には興味を惹かれるものも多かったし、例えば青木繁の「海の幸」が「英雄」のところに入っていたりと、意外な出会いもあった。
このような、描写される対象に着目した素材の集め方は、素人目にも分かり易い。ただ、せっかく同じような題材のものを比べて見る機会なのだから、時代とか人によってこういうところが違う、という解説があればもっと勉強になったと思う。
（入場時に渡されたパンフレットは、豆知識的な事柄が巧みに入れ込んであってよくできているのだが、そこまで踏み込んだ解説ではなかった）
この美術館は周囲が公園のように整備されていて、散歩を楽しめるのもいいところ。ちょっとのんびりできた。
the ヌード 人、からだ、カタチ
石橋美術館（会場）
投稿日：2007-05-20 Sun
【ネタばれあり】ほろりとさせられるシーンはあるし、映像的に美しいシーンもある。それで充分なのかもしれない。
けれど、観ていてどうしても引っ掛かってしまったのが、主人公の中で妻への愛情と過去の恋愛とがどのように位置づけられていたのか、ということ。
（確か、本人がひとみとは「付き合ってまではいない」とか言うシーンがあったし、実際にキスシーンすらなかったけれど、あそこまで思い入れがあるのだから恋愛と言っていいだろう）
妻の由紀子は一度爆発した後、ひとみを探して会わせようとするし、それは大きな愛情だと言えるのかもしれないが、肝心のご本人がどう思っているのかは、遂に明らかにされない。亡くなったひとみの代わりに娘が来た場面でも、病状が悪化していたために何も言わずじまいだ。
確かに人間は矛盾を抱えた存在だし、夫や妻に黙って昔の恋を反芻するみたいなことはあるかもしれない。そういう回想シーンがちょっと出てくるだけなら、現在の妻（や周囲の人）との関係を描いた映画ということになるから、まあいいだろう。
しかし、この映画では、回想シーンの重要性は極めて高い。そうであれば、主人公にとって、昔の恋と今の妻への思いが矛盾なく両立していたのか、あるいは妻への後ろめたい思いがあったのか、それとも病気と闘うのに精一杯でそういうことを気にしている余裕もなかったのか、その辺りの内面がどうしても気にかかる。気にかかるのに、そこは語らずに放り出される。これでは、死に行く者をきっちり描いたとは言えないのではないか（うがった見方をすると、描きにくいからそこは避けた、と思えなくもない）。
回想と現在のシーンが交互に出てくる構成は「イングリッシュ・ペイシェント」に似ていると思うが、あの映画では、過去と現在の恋愛を別々の登場人物が担当していたから、こういう問題は生じなかった。この映画のように主人公一人に両方背負わせてしまうなら、それなりの落とし前はつけてくれないかなぁ。
（ついでながら、主人公の上野和馬という名前、上野彦馬にあやかってつけたのかね）
と、ここまでは映画を観た段階で思ったこと。
その後で、公式サイトを見てみた。すると、「あらすじ」は以下のようになっている。
・・・（主人公和馬は）「ホスピスに入院する。そんな彼の元に、中学時代の同級生たちが見舞いに訪れ、和馬と自分の思い出を語りはじめた。
ところが和馬にはどうしても思い出せないシーンがある。夢の中に出てくる、おぼろげな少女のシルエット。
同級生たちによると、どうやら和馬と親密な関係にあった転校生だと言うのだが。
和馬は自らの記憶を呼び覚ますべく、妻・由紀子の協力を得て、故郷の風景と友人たちのスナップを散りばめた最後の写真集を撮りあげることを決意する…。」
ははぁ、そういう設定だったのかい。
そうだとすると、第一に、和馬がひとみの写真を後生大事に持っていたことはどうやって説明するんだろう。ホスピスに入るときには当然何でもかんでも持ってきているわけはないから、その時点で分かっていて写真を持ってきていたんでないの？
第二に、写真集ってひとみの記憶を呼び覚ますために撮ってたの？ それなら、例えば実家の自分の部屋の写真を撮ったときにひとみが窓から入ってくるシーンを思い出すとか、そういう感じにならないとおかしいんじゃないの？ 確か、そういう演出はされてなかったような気がするけど。
うーん、私があちこち見落としてるんだろうか。まさか、企画されたときは「あらすじ」に書いてあったようなストーリーだったのが、撮って編集しているうちに話が変わっちゃったなんてことはないよね？ 謎は深まるばかりだ・・・。
それはさておき、この映画、女性の主役二人がたいへん良かった。羽田美智子は揺れる妻の気持ちをうまく伝えてくれたし、�睫攜電圓録型佑世修Δ世韻鼻△舛腓辰班垰弋弔覆劼箸澆箸い�少女の雰囲気をよく出していたと思う。
Watch with Me〜卒業写真〜
投稿日：2007-05-19 Sat
街を歩いていると、「ビッグイシュー、２００円です」
と呼ばわる声がした。聞いた瞬間、数年前の記憶が蘇る。
イギリスの街角で、雑誌を持って
「べゲッシュー」
と言いながら売っている人を見た。そのときは何と言っているのか分からなかったが、宿に帰ってから案内書を調べて、それは The Big Issue という雑誌で、ホームレスの人が売り子になって稼いだ金で自立できるようにする運動がなされていることを知った。
その日本版が出来たことは何かで見て知っていたが、どうやらこの街でも活動するようになったらしい。
ホームレスの人達については、公園の青いテントとか、空き缶を集めている姿とか、目に見える範囲のことしか分からないけれども、働いて自立しようとする意志を持っている人達を支援するこうした試みは、是非成功して欲しいと思う。
一部買ってきて開いてみると、なかなかカラフルで綺麗な仕上がり。企業の無料広報誌あたりでこの程度の内容のものはおそらく珍しくないだろうが、２００円出す気にさせる品質は持っているのではないかな。
ビッグイシュー日本版
投稿日：2007-05-18 Fri
今日は成果主義的観点からは、完全に給料泥棒な一日であった。夜、飲みに行ったらラーメン屋さんの旦那さん（という表現は
不適切だろうけれど）にお会いした。
定年の延長も終わってリタイアされ、悠々自適の生活らしい。
自分がリタイアするのはまだまだ先だが、その時が来るなら
満足して振り返れるようにしておきたいもの。
近所の雑貨屋さんの入っていた建物が取り壊し中である。
店が潰れたのかと心配する人もいるらしいが、
インターネットショップは変わらず営業中とのこと。
投稿日：2007-05-17 Thu
【ネタばれあり】この映画の優れた点は、個々のシーンにある。
例えば、
咲子が父に会いに行き患者と医師として交わす会話、
阿波踊りの客席で、龍子が寺澤に咲子を頼むと言ったときの
前列二人の表情、
そして何よりも、踊りの川が流れていく両岸での視線の交錯。
後で思い出してみても、
いいものを見せてもらったという気がする。
主役の女性二人も、美しく撮られている。
その反面、ストーリーは少々退屈で、
それでいて説明不足なところもあった。
原作は龍子がなぜ献体するのかについての答えを
ラストに持ってきているが、
これは話の落ちとしてはいかにも弱い。
映画の途中で篠崎医院を出すことにしたのは、
無理もないと思う。
もっとも、その結果、話の展開は
えらく平板になってしまった。
加えて、阿波踊りのシーンを始め、
幾つかのシーンは間が空き過ぎる。
もう少し切り詰めて、テンポよく見せる工夫が欲しいかな。
他方で、映画では龍子と「甚平」の主人や
徳島市大病院の院長との関係は充分説明されず、
終わってからまだ開いていた本屋で買った原作を読んで
初めて理解できた（公式サイトでは説明されているようだ）。
咲子と寺澤もいつの間にかデートするようになっていたし、
その辺りはもう少し丁寧に描いてもらえると、
満足度が上がったのではないだろうか。
眉山
投稿日：2007-05-17 Thu
どうも今週は不調で、デスクワークがさっぱり進まない。仕方ないので、今日は
決まった時間にやらなければならない仕事を終えた後、
図書館まで出かけて調べものをすることにした。
ついでに、隣の博物館に寄って常設展をちょっと覗く。
ここの目玉である金印の近くには、係の方が座っておられる。
他には、入口のところにしか人は配置されていない。
てことは、今展示されてるのは、レプリカじゃなくて本物？
よく見ても私にゃ見分けはつかないけど（苦笑
部門別展示の中の、「西南戦争を見る」は、
西南戦争をめぐる報道の展示。
錦絵というのは、今でいうと写真週刊誌みたいな感じだったのかな。
言葉だけでなく視覚化して伝達して欲しいという需要は昔からあって、
それに応ずる試みがなされていたというのは、勉強になった。
同じく部門別展示の「ちょっと変わった屏風絵展」は、
展示物の脇にクイズが付けられていて、面白かった。
福岡市博物館
投稿日：2007-05-16 Wed
ニュースなどでよく出てくるデータの見方を教えてくれる本。視聴率の0.1％の違いを気にしても無意味だとか、
TOEFLやTOEICの結果で日本人の英語力が低いように言われるのは
他国と受験者の質量が違うから同じ土俵での比較ではないとか、
いろいろと参考になった。
たまたま、今日、厚労省の国民健康・栄養調査なるものの記事が
ネットに載っていた。
それによると、
「朝食は９割以上の小中学生が毎日取っていたが、
子供だけで食べている割合は、
小学校低学年４１％▽同高学年４０％▽中学生４３％」
だそうな。
これなんかも、
両親が働きに出た後で子供だけで
トーストを焼いて食べているシーンを想像すればいいのか、
それとも例えば母親が自分は一緒に食べないけれども
子供の面倒を見ている場合も含むのか、
でだいぶ話は違ってくるだろう。
厚労省のＨＰにはまだ前年の調査までしか
掲載されていないようなので、
その辺りはよく分からなかったけれど、
そもそもこういうことを考えるようになったのは、
この本を読んだおかげかな。
投稿日：2007-05-15 Tue
宇宿真紀子（Pf）、宇宿直彰（Vc）、あいれふホール演奏者お二人は姉弟で、姓は「うすく」と読むらしい。
お姉さんの方がドレス姿なのは当たり前だが、弟さんの方は、前半は青のシャツ、後半は赤っぽいシャツに着替えて出て来られ、上着もタイもなし。拘りがありそうだけれど、観客に対してそれで何かメッセージを送っていたのかどうかは分からない。
冒頭にエルガーの「愛のあいさつ」。弾き終えてから、お姉さんがマイクをとって挨拶された。
その後、ピアノだけでプーランクを二曲。「シューベルトをたたえて」、「エディット・ピアフをたたえて」。どちらも知らない曲。続けざまに弾かれたので、「お、今から二曲目か？」みたいな感じで聴いていてあたふたしてしまった。
次はチェロが入ってフォーレ「夢のあとに」とサン＝サーンス「白鳥」。一曲目もそうだったけれど、チェロが張りのあるいい音だ。
再びピアノに戻ってメンデルスゾーンの「春の歌」とショパンのバラード第４番。テンポが若干早めで、主旋律を強調して歌わせるのではなく他の音と対等に扱っている感じ。面白いとは思ったけれど、激しく叫ぶところもあればそっとつぶやくところもある筈なのに、最初から最後まで同じ硬さで弾かれていて、今一つ感情が伝わって来ないような印象も受けた。
休憩をはさんで後半は、ラフマニノフのチェロ・ソナタ。大曲だけあって聴き応えがある。ピアノも、ソロのときと違ってニュアンスの変化を感じる。ソロかデュオかで弾き方も変わってくるんだろうか。
プログラムが終わってから主にお姉さんが再びマイクをとられ、アンコールを二曲。フォーレの子守唄と「青春の輝き」とおっしゃっていたろうか。後者はクラシックの曲ではないのかも。
全体を通して、弟さんがずっと俯きがちで自信なさげに見えたのが気になった。いい音出してるんだし、演奏の前後は胸を張って客席の真ん中辺りを見ていれば、もっと格好いいんじゃないのかな。
この夜の聴衆は、ざっと見て６０〜７０人くらい。小さなホールとは言え、ちょっと寂しかった。演奏される方は、客席を見て気落ちされたろうか、それとも、「次は満席にしてやるぜい」とファイトをかき立てられたろうか。日本国内を回ってツアーされてるようだけど、次の会場にはたくさん入るといいね。
宇宿姉弟公式サイト
投稿日：2007-05-14 Mon
【ネタばれあり】朝から仕事に追われ、夕方には頭が動かなくなっていたので、
早めに切り上げて映画を観に行った。
街中の、昔からあるミニシアターに入る。
かなり久しぶり。
この前、ここで観たのは、
「スーパーサイズ・ミー」だったか（確かファストフードを
持って入る「勇気ある」客には割引していたような）、
「ヒトラー 最期の１２日間」だったか。
今日かかっていたのは、「モーツァルトとクジラ」。
主人公二人は、アスペルガー症候群を抱えている。
アスペルガー症候群とは、公式サイトの introduction によれば、
「一般には『知的障害のない自閉症』とされ、
特定の分野では秀でた才能を発揮するが、
対人関係や理論的な思考に不具合が生ずる発達障害の一種」
とのこと。
そのために、
ドナルドは会話するときも相手を見ることができないし、
何かあると数字の世界に閉じこもってしまう。
イザベルは積極的な性格だが、言葉を文字どおりに受け取るが故に
子供の頃、スポーツの「レコード破り」を耳にして
レコード盤を割ったり、
大人になってからも男の誉め言葉に乗せられた結果、
レイプされてしまった過去がある。
二人が付き合い始めた後でも、
コミュニケーションはぎくしゃくしがちで、
そこから離れたりくっついたりのドラマが生まれる。
ここではアスペルガー症候群によって誇張されているが、
コミュニケーションの不全は誰にでも起こることだ。
それゆえに、この映画は、
そういう特殊事情を抱えていない人が見ても
共感し得る内容を持っていると思う。
テーマとしては、
実は「バベル」あたりと近いのではないか。
最後はちゃんとハッピーエンドで締めてくれるから、
後味も悪くない。
タイトルの「モーツァルトとクジラ」は、
二人がハロウィンに行くときに、
イザベルがモーツァルトの仮装をし、
ドナルドがクジラのマントを着ていったことから
来ているようだ。
おそらく、この取り合わせのちぐはぐさが、
映画の内容を象徴しているのだろう。
モーツァルトとクジラ
投稿日：2007-05-13 Sun
晩飯を調達するべとデパ地下を回っていると、鯖寿司を売っているところが３軒ばかりあった。
どうも京都方面から出店しているようだ。
そろそろ終りっぽかったので、
一本買って夕食にした。
栄養バランス的には
あまりよろしくないのかもしれないけれど、
久しぶりに食べたので、まずは満足。
投稿日：2007-05-13 Sun
九州国立博物館に行ってきた。開催中の展覧会は、仏教、それも末法思想に焦点を当てたもの。
中国の岩壁に経文を刻んだ摩崖刻経というものの巨大な拓本が目を惹く。刻む方はもちろん大変だったろうが、拓本を採る方も相当なエネルギーを要したに違いない。
摩崖（崖に彫る）という着想は大分で摩崖仏を幾つか見ているので知っていたが、仏像ではなくて経文を、それも一行が２０メートルだか３０メートルだかというスケールで刻み込むというのは、想像したことがなかった。そういう発想に触れただけでも、見た甲斐があったというもの。
日本の末法思想の時代の展示は、絵画あり彫刻あり文字で書かれたものありで盛り沢山。
中でも、空也上人像と善導大師像が印象に残った。当時も、言葉で伝えるよりもこのようにイメージ化することによって、人々にそれぞれの宗派の偉人の人となりを伝えようとしていたのだろうか。
面白かったのは、栄花物語とか玉葉とかの文字で書かれた展示物の多くに書き込みがあったこと。おそらく作者以外の人が後で書き加えたのだと思うが、その辺りは説明がなかったのでよく分からない。
北部九州の経塚に収められていたものも多数展示されていた。藤原道長が写経した経典を埋めたことがあるのは何かで読んで知っていたが、同種のことがこんなにたくさん行われていたとは知らなかった。
末法を迎えたときに中国では岩に彫って教えを遺そうとし、日本では埋めて遺そうとしたのだとすると、その違いはどこから生まれたのだろう？ その辺の解説はなかったような気がするなぁ。
ついでに、この展覧会の「未来への贈りもの」というタイトル、どういう展示内容のものでも付けられそうに思うけど、特に今回使う理由があったのかな？
未来への贈りもの
九州国立博物館（会場）
テーマ:美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル:学問・文化・芸術
投稿日：2007-05-12 Sat
ブログの一つ一つの記事を「エントリー」と呼ぶのは何故だろう、と思って検索してみたら、こういう記述が見つかった。
ブログにおける「エントリ」という言葉
なるほどねぇ。
私がお世話になっているfc2の記事のURLは、
http://sangiovese.blog84.fc2.com/blog-entry-83.html
みたいな感じで"entry"が入っているけれど、管理画面では、
「新しく記事を書く」
という具合に「エントリー」という言葉は使われていない。
その辺の表現を決めるときに、
「記事」にするか「エントリー」にするか、とか
議論があったりしたのかなぁ。
一般化してしまった「ブログのエントリ」という言葉
一般化してしまった「ブログのエントリ」という言葉 その２
（上で引用した記事を書かれた方のブログの関連記事）
投稿日：2007-05-11 Fri
おととしだったか鹿児島に旅行した折に、本屋の郷土本コーナーで見つけて
購入したまま積んであったのを、
最近、引っ張り出してきた。
喫茶店に入ったときやら一人で飲むときやらに
ちょこちょこ読んでいたのだが、
南日本新聞の連載記事をまとめた本なので
短いセクションが集まった構成になっていて、
そういう読み方にも向いている。
生産・販売の現場から歴史やライバルの話まで、
幅広く取材して書かれており勉強になった。
宮路直人という記者の方が一人で書かれたようだが、
奥付に「取材・執筆」として名前が載っているだけで、
本の表紙に著者としては掲載されていない。
その辺り、ちょっと微妙。
この本の元になった連載は１０年近く前のもの。
その当時はニセモノの黒豚がたくさん出回っていたらしい
（正確には、何が本物かもはっきりしていなかったようだ）。
今はどうなってるんだろう？
スーパーなんかで黒豚と書いてあるのは、
安心して買えるのかな。
南日本新聞（発行元）
投稿日：2007-05-10 Thu
とある居酒屋での話。座敷が既に埋まっていて、
カウンターはこんな感じになっていた。
客○客客客○○客客
（○は空いている席）
そこへ二人組のお客さん。
マスター曰く、
「座敷は埋まっとるばってん、カウンターやったら。」
お客さん、お帰り。
しばらく経って、三人組のお客さん。
マスター、今度は、
「詰めてもらえば入れますけど。」
お客さん、お帰り。
うーん、どっちも有無をいわさず、
「どうぞどうぞ」
とやってれば腰を下ろしてるんと違うかなぁ。
（最初のお客さんは、いつも座敷に行きたがる人なのかもしらんが）
そういう商売っ気のないところが
魅力ではあるんだけどねぇ。
投稿日：2007-05-10 Thu
とある家電量販店でストップウォッチを見ていた。一個ずつケースに入って、
ケースの上の方の穴が
棚から横に突き出した棒に引っ掛けてある。
まあ、よくある陳列方法だ。
気になる機種があったので、
引っ掛けてある棒から外して手に取ろうとしたら、
その棒の一番端にキャップみたいなものがしてあって、
外せない。
つまり、買う気になったお客さんが
商品を外してレジに持っていこうとしても、
できないようになっている。
このお店、はたして売る気はあるんだろうか？
万引防止とかでわざとそうしているんなら、
欲しい人は店員に声かけてねと書いとくとかして
客とのコミュニケーションを図っておかないと、
私みたいに「ここで買うのや〜めた」
となる奴が結構いると思うのだが。
投稿日：2007-05-10 Thu
夜、帰宅して電気も消さずに眠り込むという環境にやさしくないことをしてしまい、
窓を叩く雨の音でふと目覚めた。
深夜でも車は途切れることなく走っているようだ。
遠くに救急車のサイレンが聞こえる。
子供の頃、実家の隣は畑でその先は竹やぶだったから、
聞こえてくる音達も、虫の鳴き声をバックに
犬が遠吠えしているとか、そんな感じだった。
いつかまた、そういう音達の中で眠る日々は来るだろうか。
今は車の音を聞きながら、もう一度眠ろう。
投稿日：2007-05-08 Tue
他人の話し声が、聞く気はなくとも耳に飛び込んで来ることがある。
一人で店に入って食事しているときなんか、
こちらが黙って座っている時間が長いから、
割とそうなり易い。
今日、そのようなシチュエーションで、
「タコヤキマドレーヌ」という言葉が
耳に入ってきた。
脳内では、「たこ焼マドレーヌ」と変換されたが、
いったいどんな食い物なのか、
ぱっとイメージが湧いてこない。
まさかマドレーヌの中にたこが入ってる、
なんてことはないわなぁとか思いつつ、
帰宅してから調べてみた。
すると、こういうものであることが判明。
しかし、
「ソースの替わりにチョコレートを、
かつおぶしの替わりにピーナッツを
トッピングしてお召し上がりください。」
という説明文がまた謎だ。
ピーナッツはいいとして、
チョコレートは固まってしまうだろうから、
同梱しておいても熱して溶かした上で
トッピングすることになるだろう。
お菓子の土産物で、
そこまで手をかけなきゃいけないものが
売れるんだろうか？
いやいや、そんなわけはないんで、
やっぱ、
入ってるのはチョコレートクリームだよなぁ。
一度買って食べてみるかどうか、
思案中である。
投稿日：2007-05-07 Mon
相変わらず週の初めはばたばたで一日が終わる。いつもの居酒屋で夕食を摂るが、
いろいろあって飲みすぎた。
寝よ。
投稿日：2007-05-06 Sun
以前ダイエーがあった場所に、この春サティができたらしいので、
遅まきながら覗きに行ってきた。
１階のフードコートを大きくとってあるのが目につく。
ベーカリーが一番奥にあるのは最初奇妙に思ったけれど、
よく考えると駐車場への出入り口の一番近くに位置しており、
完全に車で来るお客さん向けの配置なんだろうと納得した。
その近くに水の販売機みたいなものが置いてあって、
店の人が宣伝していたのだけれど、それが、
「お茶とかばかり飲んでると血がドロドロになります。
お水を飲みましょう」
と言ってるように聞こえた。さすがにそれは違うやろ（笑
原サティ
投稿日：2007-05-05 Sat
ヘリット・トーマス・リートフェルトは、オランダの家具デザイナーで建築も手がけた人らしい。展示された家具は、オリジナルではなく最近になって作られたものらしかったし、世界遺産であるシュレーダー邸も（当然ながら）模型や写真による展示だったが、雰囲気はだいたい分かった。
直線がメインとなった機能美が、おそらくこの人の持ち味なのだろう。
時代でいうと、出世作らしい「赤と青のいす」が１９１８年だから、曲線的モチーフのアール・ヌーヴォーが終わって直線的なアール・デコに時代が移るあたりで出てきた人、ということになるのだろうか（家具の世界にそういう時代区分があてはまるのかは知らないが）。
座ってよい、と表示されている椅子が一つあったので腰をおろしてみたが、なかなかすわり心地はよい。ネットで検索してみると、この人がデザインした家具は今でも売っているので驚いた。さすがに安くはないけれど。
ちなみに、ここのチケット、名前を記入すれば会期中何度でも入れてくれるらしい。ちょっと嬉しいサービスですな。
リートフェルトの色とかたち
三菱地所アルティアム（会場）
投稿日：2007-05-05 Sat
ガラス工芸の作家３人の作品を並べた展覧会。エミール・ガレとドーム兄弟は、アール・ヌーヴォーの作家。アール・ヌーヴォーは、１９世紀末から２０世紀初めにかけての潮流で、植物をモチーフにした曲線的な装飾が特徴らしい。
ふむふむ、先日観たミュシャもその頃活躍した人だし、植物の図柄が結構出てきていた。頭の中でつながってきたぞ。
作品を見た感じだと、ガレよりもドーム兄弟の方がより写実的な印象を受ける。題材としては、植物だけではなく昆虫やら動物、人も出てきているが、ドーム兄弟の方が多彩だ。
付けられている解説のところどころで、日本の影響が指摘されている。なるほど、言われてみれば、そんな感じだ。
ルネ・ラリックはアール・デコの作家と説明されている。アール・デコは、１９２０年頃からの、直線や簡潔な装飾を特徴とする流れだそうな。なるほど、そういう風に観てみると、ガレやドーム兄弟と傾向が違う。
展示された作品の一部の所蔵は、「箱根ラリック美術館」となっていた。そういう美術館もあるのか。いつかあの辺に行ったら寄ってみるとしよう。
華麗なるアール・ヌーヴォー、アール・デコの世界
福岡県立美術館（会場）
テーマ:美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル:学問・文化・芸術
投稿日：2007-05-05 Sat
【ネタばれあり】観ている間は退屈しなかったけれど、いろいろ考え出すと難しい映画だ。
ストーリーは、ダイアナ妃の死去に際して、最初は何もしない筈だった英国王室がマスコミ・世論を背景にしたブレア首相の説得によって対応を変えるというだけの話で、それ自体としては大きなネタではない。
もっとも、その間の登場人物の心理はうまく描かれていて、飽きさせない。特に、女王役のヘレン・ミレンは、アカデミー賞も納得の演技だ。
ただ、この映画は、それ以外の点でも大いに興味をそそる。
第一に、英国王室のプライヴェートな部分が（どこまで本当かは知らないが）描かれている点。
例えば、王室の男性がスコットランド風にスカートを身につけていたり、ダイアナ妃の死でショックを受けた子供達の気を紛らわせるために鹿狩りに行ったりするあたり、日本の庶民にはとても新鮮だ。
第二に、より分かりにくいのは、このような映画が作られた背景事情でである。
公式ＨＰの production note によれば、この映画の製作陣は、「トニー・ブレア、ゴードン・ブラウンそして労働党の誕生を描いたテレビドラマ『THE DEAL』（03）で大成功を収めている」そうだ。
その流れで考えると、ブレアないし労働党にシンパシーを感じる立場から次のネタを探したらこうなった、という感じなのかもしれない。実際、この映画では、ブレア首相はかなりお得な役回りだ。
しかし、話が王室に関わること、それもダイアナ妃の死去というデリケートな問題に関わること（未だに陰謀説がくすぶっているようだし）、加えて、エリザベス女王をはじめとする主要な登場人物はなお存命しており、なおかつ王位なり首相なり、何らかの地位で現役であること（ブレア首相は現時点では退陣を表明しているが）、を考えると、このような内容の映画を作ることには、何らかの政治的意図が絡んでいるのではないか、と思えなくもない。
誰か、その辺りを解説してくれた記事か何かないかなぁ。
クィーン
投稿日：2007-05-04 Fri
グーグルは私も一番使う検索エンジンだが、そのグーグルで本来表示されるべきサイトが
人為的に除外されていることを指摘し、
その問題点を論じている本。
挙げられている多くの事例から、
そのサイトに掲載されている情報が
誰かにとって好ましくないもので、
その誰かがグーグルに対して申請することによって
グーグル八分が発生しているらしいことが示される。
例えば、「グロービートジャパン」でググると、
下の方に、
「Google 宛に送られた法律に関するリクエストに応じて、
検索結果のうち 1 件を削除しました。
必要に応じて、ChillingEffects.org で削除が発生したことに
至った苦情を確認できます。」
という表示が出てくる。
これは、グロービートジャパンについての情報を掲載している
「逝き逝きて平和神軍」というサイトが、
グロービート側に都合の悪いことを書いているので、
グロービート側の申請により、
検索結果に出てこないように操作が行われた結果であるらしい。
グーグルがそのように検索結果を操作していることを
どう評価するか、という部分は、
章を二つくらい割いてあるにも拘わらず、
今一つすっきりしなかった。
それだけ新しく難しい問題なのだろう。
もっとも、この本の狙いは、
現状を紹介し問題提起することにあるのだろうし、
それは充分果たされていたと思う。
悪徳商法？マニアックス（グーグル八分されている著者のサイト）
投稿日：2007-05-03 Thu
【ネタばれあり】観る前はあまり良くない心理状態だったのだが、終わったときには気分爽快だった。それだけ私が単純だという話もあるが、この映画がロマンティック・コメディとしてよく出来ているのも事実。
ヒュー・グラントはいつもの調子の会話で笑わせてくれる上に、今回は８０年代のスターという設定で腰をふりふり歌うのがおかしい。そもそも彼が歌えてピアノも弾けるとは知らなかったが、公式サイトを見ると、この映画のために特訓したらしい。
ドリュー・バリモアは、昔に比べて顔がほっそりして、一段と綺麗になった（一般論として細い女性が美しいと言っているわけではない）。こちらはコミカルなところよりも、作家氏への失恋の傷癒えぬ風情からヒュー演ずるアレックスとの恋模様まで、ロマンティックな演技が印象に残る。
製作・脚本・監督を兼ねるマーク・ローレンスは、「トゥー・ウィークス・ノーティス」でも脚本と監督を担当していた人。こういう映画が得意なのね。
コーラ（この役のヘイリー・ベネットという人は知らなかったが、新人らしい）は仏教にはまっているという設定だが、ああいう風にエロチックなものと絡めて舞台にされると、日本的な感覚では違和感が強い。アメリカの仏教徒以外の人にとっては、あれは笑えるのだろうか、それとも東洋の神秘みたいな感じであんなステージがあっても変に思わないのだろうか。いずれにせよ、「ダヴィンチ・コード」がカトリック（特にオプス・デイだったっけ）から非難を浴びたのと同様な問題はあまり心配していないように見受けられた。
ラブソングができるまで
テーマ:ラブソングができるまで - ジャンル:映画
投稿日：2007-05-03 Thu
ミュシャという人の作品は全く知らなかった。で、観た最初の印象。
これ、日本の少女漫画に影響を与えたに違いない。
と言っても、少女漫画に詳しいわけではないのだが、
「ベルサイユのばら」あたりの有名どころをつい連想してしまう。
誰かその辺りを突っ込んだ人がいるに違いないと思って検索したが、
ネット上で詳しく書いたものは見つけることができなかった。
それはともかく、
ミュシャという人は、マーラーと同時代に活躍していて、
ポスターなど純粋芸術とは少し違う分野で仕事をしたようだ。
大きく分けて、パリで活動した時代と、
その後、（アメリカで過ごした時期をはさんで）
祖国のモラヴィアで仕事をした時代があるそうで、
後の方で描かれた大作が展示されていなかったのは残念だったが、
おおよその感じは掴むことができたと思う。
漫画以外にも、『装飾資料集』に出てくる絵の一部は、
現在ネットで出回っているＨＰの素材の画像を思わせ、
現代までのつながりを勉強したくなった。
いつそんなことができるか、分からないけどね。
アルフォンス・ミュシャ展
福岡アジア美術館（会場）
テーマ:美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル:学問・文化・芸術
投稿日：2007-05-02 Wed
何でも、ＪＲ東日本が、５月１日の列車６８本の指定席を
販売していなかったそうな。
システムのミスらしいけれど、
ゴールデンウィークなのに
指定席がずらっと空席だったのなら
さぞかし違和感があったろうな。
想像すると、ちょっとおかしい。
指定席５７２５席販売せず 新幹線など ＪＲ東日本